La noche de Halloween es una de esas celebraciones que siempre me gustaron. Terror y caramelos suena guay pero este año no me apetecía nada ni disfrazarme ni salir, ni siquiera me apetecía enterrar cosas vivas. Cada día estoy mas rancio y a la vez más cerca de mi anhelado sueño de convertirme en un viejo agrio y loco que vaya en bata y se desplace rodeado de felinos. Como aquella entrañable ancianita llamada Eleanor Abernathy en la malograda serie de personajes amarillos. Debido a esto opté por quedarme en casa a esperar a ver qué pasaba. Aparecieron dos grupos de niños a pedirme caramelos (los cuales ya poseía en un ataque de previsibilidad paternal). El primero estaba formado por 3 niños disfrazados de demonios con unos cuernos rotos y cuatro retales mal puestos. A los pobres les di muchos caramelos que compensasen su falta de interés en el asunto. El segundo constaba de tres niñas disfrazadas de brujitas que con una vocecilla casi imperceptible me pedían o un truco o un trato. Estuve apunto de hacerles una broma macabra con un cuchillo de cocina y sangre de pollo pero con los tiempos que corren mejor no herir la sensibilidad infantil (bastante tuvo mi hermano pequeño aquella mañana de 1996). Después no volvieron a llamar a mi puerta en toda la noche y me tocó espiar a la gente desde mi ventana y con la luz apagada. Llegada la madrugada y ya acompañado en mi locura transitoria me tragué "La novia de Frankestein" con Boris Karloff y Elsa Lancaster y "Drácula" con el auténtico Bela Lugosi. Y me parecieron estupendas, sobretodo la de Frankestein porque la otra terminaba de una manera un tanto brusca que no me convenció, no te explicaban que pasaba con los murciélagos de plástico ni por qué Bela Lugosi tenía la mirada iluminada como Madonna. Un misterio. Luego me fui a acostar y se acabó Halloween.

Al día siguiente bajando al perro vi a unos viejos jugando a la petanca y me acordé de la película "Phantasma" de Don Coscarelli y del miedo que me dió el anuncio en Antena 3 en el desaparecido programa NOCHE DE LOBOS (donde también pude ver "Critters" 1, 2 y 3). Por supuesto, nunca ví la película porque pasó el tiempo y no la volvieron a proyectar jamás. Igual que aquella película de Dario Argento llamada "Phenomena" (y que creo que pertenecía a la trílogia de las tres madres junto con "Suspiria" e "Inferno" y a su estilo favorito, el giallo, género que se basa en la resolución de asesinatos de un psicokiller por parte de bellas jovencitas perturbadas) y que fue un fracaso tal que ni Jennifer Connelly (que por aquel entonces era la pequeña protagonista) se atreve a mencionar. Creo que es hora de recuperarlas y os recomiendo que las busquéis en Google, no tienen desperdicio.

Pero los dos sucesos más terroríficos han acaecido esta semana. Anne Igartiburu protagoniza una película y Elsa Pataky rodará "Yo soy la Juani 2" con Bigas Luna. Yo todavía estoy temblando. Anne "corazones" es la "actriz" que encarna a una mujer que no puede olvidar que en su infancia fue testigo de un atentado etarra, ahí es nada. La película esta rodada en euskera y tiene un extra ordinario doblaje como podréis comprobar pinchando aquí a la altura de otras grandes películas en la historia del doblaje español como "Dinosaurio" o cualquiera de Ventura Pons. Por su parte Elsa Pataky ha declarado que quiere trabajar con Martin Scorsese por lo que yo me pregunto si algún día Martin hará una película con serpientes en un taxi. "Yo soy la Juani 2" tratará sobre el ascenso de una "actriz" en el mundo de la fama. Desde luego a Elsa no le falta experiencia. El largometraje se titulará "D D Hollywood" debido al nombre de la protagonista, Diana Díaz. Y lo más espeluznante es que se trata de una trilogía. Au...

Todo esto lo he descubierto gracias a que el miércoles tuvimos dos minutos de silencio en clase de guión, uno por cada una de estas dos grandes tragedias. ¿Clase de guión? Sí, porque ahora estoy metido en una escuela musical que la verdad, me tiene muy contento. No pretendo ser ni Fred Astaire ni Ginger Rogers pero si probar otras cosas (interpretativamente hablando) y qué mejor que cantar (y bailar por decir algo). Como además los jueves proyectan en la escuela películas "imprescindibles" en versión original mejor que mejor. Así ya llevo La Strada, Amadeus, All that Jazz y Sweet Charity sólo en este mes, más todo lo que veo por mi cuenta claro. También he escrito otra obra de teatro nueva, esta vez una comedia y hasta ahí puedo leer hasta que la registre. Y también me dispongo a dirigirla, cosa que me hace mucha ilusión.

Mientras tanto puede que empiece a trabajar por las mañanas navideñas en la tienda Disney gracias al inestimable enchufe de una amiga que mantendré en el anonimato (que divertido es hacerme el interesante). Eso sí he tenido que pasar una prueba de selección muy dura como todo hijo de vecino en la que disimulé mi fanatismo por el estudio Ghibli y me disfracé de persona alegre, amable, simpática y sociable. Una gran mentira digna de un oscar. Total que no lo hice tan mal y le vendí un peluche de Mickey Mouse a la encargada de la tienda que se hacía pasar por una niña de 8 años X_X . Luego dije que lo secuestraría y que no lo volverían a ver pero se lo tomaron a broma.

Por último escribo estas líneas desde mi cama, con la cabeza todavía envuelta en la obra que la desaparecida Pina Bausch traía a Madrid en este festival de tan extraño otoño. Kontakthof es una obra de danza contemporánea interpretada por mayores de 65 años no profesionales. Es un (citando a un amigo) "cabaret aristocrático con un ritmo enervante, decandente y tierno". A mí, personalmente, no se si me ha terminado de gustar. Entiendo el espectáculo como una sucesión de imágenes simbólicas que no hay porqué mirar como una historia estructurada. Sé lo que pretendía mostrar la autora, he leído lo que argumenta ella para poner en pie la obra y me parece que tiene momentos verdaderamente deslumbrantes pero aún así se me ha hecho tremendamente pesada. 3 horas de danza que para mí gusto podrían perfectamente haber sido hora y media. No soy ningún entendido de Pina Bausch y es más, esta es la primera obra suya que veo en directo y seguramente se me habrán pasado por alto mil cosas que no he llegado a comprender. Quizás mi sensibilidad no estaba preparada ni acostumbrada. No lo sé, pero no he sido el único ya que un 10 por ciento de la sala se ha marchado antes de que acabase la función. Aún así de los que nos hemos quedado hasta el final (insisto en que eramos la inmensa mayoría) algunos no han aplaudido muy entusiasmados y otros hasta se han levantado del sus asientos para ovacionar la obra (o a sus actores que sin duda son los que realmente se merecían todas esas palmas, no he visto a ancianos más entregados a la causa y en mejor forma). Pero en este momento me surgen las dudas de siempre: ¿Si sólo les complace a unos pocos entendidos incondicionales, es tan buena la obra? ¿Dónde está el límite entre la tomadura de pelo y el verdadero arte? ¿Cuántos verdaderamente estarán agusto con lo que han visto y cuántos se emocionaran sólo porque es Pina Bausch?. Yo por el momento no tengo respuesta pero sí se que mi visión no tiene porque ser la correcta (si es que la hay).

Con estas reflexiones os dejo, sintiendo mucho el fallecimiento de otro de los grandes, José Luis Lopéz Vázquez que en paz descanse (junto con Franciso Ayala y Levi-Strauss, siempre se van de 3 en 3). Por eso me despido con esta imagen inolvidable en "Mi querida Señorita" de Jaime de Armiñan. ¿Estáis seguros de que no es Carmen Maura?


Coged la felicidad y disfrutadla, siempre volverá a escaparse.


p.d.- La obra de Pina se estrenó a finales de los años 70 pero con adolescentes, reforzando la idea de la inocencia y el amor en sus vertientes más febriles. Quizás con ese ritmo frenético me hubiese gustado más.

p.d.2- FE DE RATAS: En el anterior post atribuía la imagen utilizada en Mapa de los sonidos de Tokio a Javier Aramburu, ex-miembro de Family. Pues bien, es de un Javier Aramburu que no tiene nada que ver con el que yo he mencionado. Así que lo siento, aunque nunca viene mal repasar los diseños del primero.